CLASE 18 (03/12/2020): La Forma y proporciones

En la clase de hoy hemos continuado con la explicación de la forma con un vídeo que nos ha enseñado María Jesús sobre el Hombre de Vitruvio. Este dibujo fue realizado por el artista polifacético del Renacimiento Leonardo Da Vinci que se inspiró en las leyes del arquitecto de la Antigüedad, Vitruvio. El vídeo explica las proporciones perfectas y cómo coinciden entre sí, como por ejemplo que el tamaño de la cabeza de un hombre es 1/8 de su altura. 

https://www.culturagenial.com/es/hombre-de-vitruvio-leonardo-da-vinci/

En esa época se buscaba alcanzar la belleza perfecta seleccionando las partes del cuerpo más agraciadas de cada persona. Da Vinci estaba en contra de esta idea defendiendo que la armonía está en el conjunto y que lo que hace que los cuerpos sean armónicos son sus imperfecciones.

Derivando la conversación a la búsqueda de la sociedad por alcanzar unas proporciones perfectas, nos habló sobre la artista Orlan que hace una crítica de la cirugía estética y de la aspiración a la vulgaridad. Ella se realiza operaciones que retransmite al mundo y se hace cosas diferentes al resto.

https://www.interaliamag.org/blog/the-future-of-the-body-with-performance-artist-orlan/

En base a las proporciones, la profesora nos propuso un ejercicio para comprobar por nosotros mismos si nuestras proporciones cumplían con las leyes de Vitruvio. Consistía en coger una tiza o carboncillo, tumbarnos en el suelo con los brazos extendidos y realizar marcas al final de nuestros dedos y pies y sobre nuestra cabeza. Después tendríamos que comparar las medidas de nuestros brazos extendidos con nuestra altura y ver si coinciden.

Otro ejercicio que tuvimos que hacer durante la clase fue el de dibujar tres personas en tres posturas diferentes aplicando las proporciones.

Vanessa Gallardo (Proporciones)

También nos recomendó un libro sobre las recetas de cocina de Leonardo Da Vinci puesto que fue el inventor de algunos utensilios que hoy en día se utilizan como las trituradoras y que se remodelaron para la guerra. En él aparecen máquinas, recetas, consejos para la preservación de alimentos...

En un último ejercicio, nos pidió dibujar una forma abstracta y cerrada que no se pareciese a nada.

Vanessa Gallardo

Por último nos puso un vídeo para observar los distintos tipos de formas: estables, inestables, formes, informes, figurativas, abstractas...

CLASE 17 (01/12/2020): La Forma

En la clase de hoy hemos visto un vídeo sobre las formas que se hallan en la naturaleza. El ejercicio principal de toda la sesión era anotar todas las formas que iban apareciendo.

Enlace del vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=vQlQvLALvGE

En primer lugar, aparecía la Calzada de los Gigantes de Irlanda formada por miles de columnas de basalto hexagonales. La leyenda dice que dicha península fue el hogar de un gigante llamado Finn. Un día tuvo una discusión con otro gigante llamado Bennandoner que vivía a unas 80 millas al otro lado del mar, en Escocia. Empezaron a discutir y Bennandoner le dijo que si pudiese nadar bien, vendría a ajustarle las cuentas. Finn, furioso por la amenaza, comenzó a arrancar grandes trozos de tierra y arrojarlos al mar para crear una especie de senda por la que el gigante escocés pudiese venir a enfrentarse a él. Y aquel camino de tierra es lo que ahora se conoce como dicha calzada.

Pero la realidad de la creación de este lugar fue la actividad volcánica de la zona. La roca derretida se abría camino a través de la piedra caliza y se esparcía por la superficie formando un enorme lago de lava. Cuando se enfrió, el lago se contrajo y al reducirse se resquebrajó. Las hendiduras dibujaron el camino más eficiente a través de la lava dando lugar a la forma hexagonal.

https://sonreiryserfelices.wordpress.com/2017/02/13/la-calzada-de-los-gigantes/

En segundo lugar, muestran unos vergeles en California donde cada primavera transportan millones de abejas para que ayuden en la polinización de los almendros. Las abejas habitan en panales que ellas mismas fabrican con cera y en ellos encuentran un lugar en el que criar a sus hijos y almacenar alimentos.

https://www.dracactiu.com/activitats/ambientals/el-mon-de-les-abelles/

En tercer lugar, Tom Noddy nos cuenta sobre la estructura de las pompas y cómo éstas intentan economizar el espacio según se van uniendo unas con otras. Una pompa sola tiene la forma base de esfera pero si vamos uniendo más podemos observar cómo se van creando distintas figuras geométricas. En el caso de ser cuatro pompas, la forma que se creará en medio es un tetraedro y así sucesivamente. Si las observamos, nos daremos cuenta de que las tres paredes de una pompa se encontraran siempre en un ángulo de 120º y estés donde estés, dicha ley siempre se cumple. Si empezamos a juntar muchas pompas la forma que se repite es el hexágono, como en un panal de abejas.

https://www.thenationalnews.com/uae/science/the-scientist-forever-blowing-bubbles-1.417128

En cuarto lugar, el vídeo enseña el trabajo de Frei Otto, un arquitecto del siglo XX que revolucionó el mundo de las formas introduciendo las curvas radicales como estructuras sólidas. Sus experimentos consistían en construir maquetas con cuerdas, cables y un pequeño pozo de agua con jabón, y observar las formas que se creaban según añadía más o menos tensión, de tal manera que dichas figuras buscaban la forma más eficiente. Se basó en estas maquetas para construir su obra más famosa, el estadio olímpico de Munich, cuya forma principal es el hexágono.

https://mindcontrolblogspot.blogspot.com/2011/03/stadium-tercantik-dunia.html

En quinto lugar, nos adentramos en el mundo clásico con la creación del concepto de geometría. El pilar fundamental sobre el que se sustentaba la geometría fue el descubrimiento de cinco figuras perfectas llamadas sólidos platónicos desde que Platón las considerara las piedras angulares de la naturaleza. Son el tetraedro (4 caras), el cubo (6 caras), el octaedro (8 caras), el dodecaedro (12 caras) y el icosaedro (20 caras). Estas figuras son perfectamente regulares puesto que tienen las caras iguales y las aristas que los componen tienen ángulos idénticos. Debido a esto los griegos las asociaron con las piezas fundamentales de la naturaleza: aire, fuego, tierra, agua y cosmos. Sobre esas cinco formas se edificó el mundo natural.

https://fgdhub.com/2015/09/02/dados-de-1-a-120-lados/

En sexto lugar, nos transportan a la mina de sal de Merkers en Turingia, Alemania. La cavidad subterránea está llena de perfectos cristales cúbicos que reflejan la geometría de los sólidos platónicos. Además de la figura en sí, las grietas también forman ángulos rectos y figuras geométricas. La razón por la que se forman dichas figuras se descubrió gracias a los rayos x y el consecuente hallazgo del átomo. Para que los átomos formaran ese patrón debían de estar dispuestos de una única manera, en forma de cubo.  

https://www.mineral-forum.com/message-board/viewtopic.php?t=2159

En séptimo lugar, Steve Mathius de la universidad imperial College de Londres explica cómo las formas geométricas están presentes inclusive en nuestro cuerpo. La parte de la biología que todos creemos que es caótica en realidad se rige por unas formas regulares. Por ejemplo, la estructura interna de una proteína que muestra es un cilindro y la de un virus, un icosaedro.

https://virus-infekciya.ru/virusnye/dejstvie-himicheskih-veschestv-na-virusy.html

En octavo lugar, el físico Kenneth Libbrecht del laboratorio de nieve explica que los copos de nieve casi nunca son simétricos y que eso es una visión idealizada. A escala molecular se muestra bastante perfecto pero a medida que el cristal va creciendo los átomos no se disponen siempre de la misma forma de modo que su crecimiento depende del entorno, está subordinado a la temperatura y la humedad.

https://www.nexofin.com/notas/395279-un-hombre-logra-crear-identicos-copos-de-nieve-n-/

En noveno lugar, el artista Richard Taylor muestra su invento para imitar el movimiento del pintor Jackson Pollock. Consiste en un péndulo al que le han añadido un mecanismo que golpea su cuerda mientras está oscilando y que crea un movimiento distinto al que llaman movimiento caótico. Estas obras tienen una característica muy particular llamada fractal, que implica que si el espectador no ve el borde del lienzo no sabe la distancia a la que está de él debido a su complejidad. Es un patrón que se repite una y otra vez pero a distintas escalas.

https://www.toddsnyder.com/blogs/snyder-ny/7950309-style-jackson-pollock

Por último, Loren Carpenter de los estudios de animación "Pixar" explica que inventó un algoritmo para crear montañas que pareciesen reales independientemente de la distancia. Para ello utilizó la técnica del fractal para construir montañas con triángulos cada vez más pequeños, de tal manera que se ve cada vez más realista. Hoy en día esta técnica sigue siendo la base de las películas de la gran empresa "Pixar" y la creación de este realismo se consigue gracias a las matemáticas.

https://luzvidalblog.wordpress.com/2016/04/27/soltar/comment-page-1/

Como conclusión del vídeo podemos decir que la naturaleza se basa en las figuras geométricas y sigue un patrón que sea lo más eficiente posible.

A continuación la profesora nos puso una presentación un poco más teórica sobre las formas. La forma como tal es el límite entre el cuerpo y el espacio y puede ser natural o artificial (ambas planas, dimensionales, estables o variables). Existen distintos tipos: figuras o abstractas, orgánicas o geométricas, cerradas o abiertas, planas o tridimensionales y basadas en la realidad o inventadas. Las formas no son estables en el tiempo debido a que la naturaleza las va erosionando o a que dichas composiciones van evolucionando. Hay algunas que se basan en la necesidad y en la función: la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, el fractal, la parábola, la hélice y la espiral.

Por último nos enseñó algunos ejemplos de artistas que utilizan las formas basadas en la necesidad y en la función.

JOANA VASCONCELOS: 

https://www.flickr.com/photos/20792787@N00/4507581293

NORBERTO GONZÁLEZ: 

https://norbertogonzalez.es/

LOUISE BOURGEOIS: 

https://simonemaynard.blogspot.com/2010/06/farewell-louise-josephine-bourgeois.html

CLASE 16 (26/11/2020): Elaboración de un dossier profesional

 La clase de hoy no entra en el curso pero María Jesús quiso dárnosla porque puede ser muy importante para nuestro futuro.

¿QUÉ ES UN DOSSIER? Existen muchos tipos pero nos centramos en el que nos involucra a nosotros:

- Un documento que reúne la trayectoria profesional o un trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un proyecto artístico.

- La presentación que hace un artista de sí mismo.

- Debe dar la idea global de lo que hace un artista

¿PARA QUÉ HACEMOS UN DOSSIER?

1. Para tener la documentación organizada
2. Para presentarla cuando sea necesario a galerías, premios, becas...
3. Como ensayo para poder elaborar los siguientes
4. Para aprender a trabajar como artista
5. Nos sirve como documento base para ir transformándolo
6. A veces exponemos el propio dossier por ser una pieza artística

IMPORTANCIA DE IDENTIFICACIÓN

Se debe identificar en la portada, en la contraportada y en todas las páginas con tu nombre, correo, etc. Nuestra autoría nunca se pierde, el cuadro lo puede poseer otra persona pero siempre vas a ser tú el autor.

CÓMO GUARDARLOS Y EN QUÉ FORMATO

Guardarlo en al menos dos formatos: en el programa en el que se haya hecho y en un pdf o en un disco extraíble o en un CD...

ISBN Y REGISTRO EN LA PROPIEDAD INTELECTUAL 

Podemos solicitar un ISBN (identificador de libros, en el caso de las revistas sería un ISSN). Este es un enlace donde podemos solicitar el ISBN de manera telemática:  

https://www.agenciaisbn.es/web/agencia.php

Un libro se considera como tal a partir de 56 páginas. La diferencia entre una revista y un libro es que las revistas se realizan por periodos (semanales, mensuales, anuales...)

En este lugar podemos realizar un registro en la propiedad intelectual. Lo que tendríamos que hacer es llevar dos ejemplares encuadernados, uno de ellos o los dos firmados en todas las páginas y pagar una cantidad. De esta manera, si hay algún problema con una obra tuya (cuadro, imagen, etc.) puedes denunciarlo declarando que tú tienes el registro de dicha obra. El enlace es: https://www.comunidad.madrid/gobierno/informacion-juridica-legislacion/registro-territorial-propiedad-intelectual

¿QUÉ DEBEMOS TENER EN CUENTA?

- Orden

- Selección de las obras: para ello hay que tener en cuenta que debemos elegir las obras que mejor queden en fotografía, no aquellas que pensamos que son mejores

- Calidad de las imágenes: mejor elegir pocas obras buenas o fragmentos que muchas y de mala calidad

- Maquetación: siempre hay que tener en cuenta los márgenes, que quede todo equilibrado

- Materiales: tipo de papel...

- Encuadernación

- Fuentes: nunca hay que usar más de dos fuentes. Debe ser legible y nunca debemos usar el color negro puro, es más conveniente usar grises entre el 50 y el 80%

- Los colores: no debemos usar muchos y tienen que estar relacionados con nuestra obra

- Todo debe estar subordinado al tipo de obra

¿QUÉ DEBE CONTENER UN DOSSIER?

- Título: nos dio un consejo que consiste en leer frases aleatorias de un libro para obtener ideas

- Portada: ponemos el título, nuestro nombre, incluimos la web, el blog...

- Páginas de cortesía: suele venir el título, el autor y la editorial

- Índice

- Índice de imágenes (20-25 aproximadamente)

- Presentación ( resumen de lo que trata el trabajo)

- Idea, concepto y proceso del trabajo con subtítulos: cómo ha surgido esa idea, qué es lo que quiere significar, simbología, los bocetos, incluir cosas diferentes...

- Texto de artista

- Currículum o bio

- Todo en español e inglés: podemos cambiar los colores de ambos idiomas para diferenciarlos e incluimos el mismo texto en las hojas contiguas para que no tengamos que pasar de hoja si queremos leerlo en el otro idioma.

MEDIDAS DEL DOSSIER

Medidas generales: grande, pequeño, DIN A-3, DIN A-4...

Hay que tener en cuenta el formato, la portada y la contraportada. Debemos poner todo de tal manera que dé sensación de orden.

Siempre establecer los márgenes interiores, exteriores, superiores e inferiores.

Paginar: a la hora de establecer el pie de página pensar dónde queremos que esté y si queremos añadir algo para que sea más original.

Medidas de los textos: elegir un tamaño estándar para que no sea tan grande que resulte ordinario ni tan pequeño que sea ilegible. Hay que tener cuidado con el espaciado entre líneas y con el tamaño y la forma de las letras.

Algo muy importante es imprimir el dossier antes de enviarlo a editar para ver cómo queda.

SELECCIÓN DE MATERIALES

Imprimirlo antes en casa.

Tenerlo preparado para imprimir y presentar, todo adaptado a la exigencia del momento.

Los materiales son muy importantes: tienen que estar relacionados con la obra.

Un ejemplo de lugar para poder imprimirlo es: https://unilocal.es/espana/madrid/sancer-papeleria-85660

PROGRAMAS PARA HACER EL DOSSIER

ADOBE IN-DESING

WORD

Scribus

MAQUETAR

Debemos intentar que todo quede organizado, en columnas, que todo empiece en el mismo sitio, que puedas mandar un recado al principio de la página.

PORTADA Y PÁGINAS DE CORTESÍA

En la portada podemos incluir o no una imagen, tenemos que poner el título del trabajo, el nombre del autor y el año (e-mail).

En las guardas (lo que une las páginas a las tapas) también se pueden usar para poner tu pequeño currículum en un lado y el resumen del trabajo en el otro.

Debemos pensar en las fortalezas que tenemos como saber elegir los colores y las texturas para que sea todo muy visual.

ÍNDICE DE CONTENIDOS Y DE IMÁGENES

En el índice de contenidos indicamos en qué página encontramos cada parte del trabajo y en el de imágenes, qué ilustraciones.

IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES

Deben llevar un título, la técnica, las medidas y si es seriada o no. (Que un artista tenga una serie, como en grabado o e fotografía, significa que tiene varias obras que comparten el mismo tamaño o que tienen algo en común como la misma temática, etc.) Cuantas más copias tenga una serie menor será su valor.

En el caso de un artista de vídeo, Matthew Barney, tiene la condición de que sus obras solo pueden estar expuestas en un museo, nunca en dos a la vez.

https://kieranmilneresearch.wordpress.com/2011/04/04/research-for-graded-unit-matthew-barney/

CURRÍCULUM O BIO

- Incluir los datos personales: nombre, DNI, dirección, web, mail y contacto y la fotografía no se pone a excepción de que la pidan.

Siempre pedir certificados de lo que has hecho y si es posible, imprimirlo para tenerlo en físico.

- Formación académica: todos los títulos oficiales que tenemos (bachillerato artístico, cursando estudios de Bellas Artes, títulos de idiomas...). Se organiza de lo más moderno a lo más antiguo empezando por el año.

- Formación complementaria: todos los cursos que hagamos, los congresos a los que asistamos, las conferencias o los cursos para reconocimiento de crédito. Igual que el anterior, se organiza según el año y hemos de poner la duración de todo.

- Exposiciones: las dividimos en individuales, de dúo y colectivas. Si hemos realizado una exposición en un bar o en un sitio que no suene tan bien, podemos pedir al propietario que nos diga si pertenece a una sociedad y así, poner el nombre de dicha sociedad.

- Premios: cualquier premio que hayamos ganado. Cuando vamos evolucionando y teniendo más, hacemos limpieza de lo antiguo.

- Becas, estancias y residencias: nunca poner las becas de pobreza, es decir, poner aquellas que nos dan como ayuda económica.

- Colecciones

ESTRATEGIAS

Preparar el dossier de tal manera que se pueda adaptar a diferentes fines y preparar una plataforma para difundirlo en Internet.

PRECIOS

Se puede orientar de dos formas:

- A mercado: buscar a artistas que estén en nuestro mismo campo o nivel y ves los precios que tienen para establecer uno parecido.

- A obra: sumar el valor de los materiales que hemos empleado más un coste relativamente fijo por hora de trabajo. En el caso de tener que añadir el IVA, lo calculamos y se lo sumamos al precio final.

CLASE 15 (24/11/2020): Explicación de tamaño, formato y marco. Ejemplos

El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. Se elige en relación con la escala del espectador y puede ser más grande o más pequeño que el mismo. El emisor elige el tamaño de un producto visual según el impacto psicológico que quiera dar al espectador, la notoriedad social o la comodidad de manejo o ubicación (por ejemplo las naturalezas muertas). 

La profesora nos puso un ejemplo del artista búlgaro Christo que junto con su mujer Jeanne-Claude envuelven monumentos icónicos del mundo en tela. Algunos ejemplos de este Land Art son el Puente Nuevo en París, el edificio del Reichstag en Berlín o la Bahía Vizcaína en Miami.

Referencia de las imágenes: https://www.wikiart.org/es/christo-and-jeanne-claude

Para ayudarnos a comprender el uso del tamaño en la imagen nos puso los ejemplos de dos campañas publicitarias: la marca Nike anunciando ropa para mujeres en el metro de Madrid y la marca Hugo Boss anunciando perfumes para hombre. Ambas campañas se publicitaban de manera gigante para llamar la atención del espectador.

El formato es la forma y la orientación del soporte del producto visual. Puede ser de muchos tipos como retrato, paisaje, regular, irregular...y su orientación generalmente es horizontal o vertical. El emisor elige el formato según su adaptación al soporte, la facilidad de lectura o el contenido simbólico.

El marco es el borde de la imagen como objeto, es decir, su frontera material tangible. 

Una vez explicados estos conceptos nos puso un vídeo para que los viésemos aplicados en real. Aparecían artistas como Marc Quinn que muestra aquello que la sociedad no quiere ver como retratos basados en la antigua Roma hechos con su propia sangre.

https://www.pinterest.es/pin/503418064579239499/

También se comentó la influencia del mercado en las obras debido a que muchas de ellas que se venden por bastante dinero y por lo tanto, se cree que tienen mayor valor artístico cuando es mentira. En ese ámbito lo que mueve el mercado es la capacidad de vender de cada uno.

Nos expuso dos ejemplos sobre dos obras: la primera tenía lugar en una galería y lo que se proponía era un clavo de oro colgado en la pared, de tal manera que durante esa exposición iba cada día un artista diferente a presentar su obra, y la segunda era una performance en la que se había montado una pasarela de modelos. Las personas que desfilaban eran aquellas que habían cometido un desfalco en la construcción y la gente que estaba invitada como público eran los estafados. La única regla era que no podían hablar ni hacer nada.

Otro artista es Santiago Sierra que hace obras reflejando la esclavitud. Una de ellas consiste en pagar cinco euros a gente de color para que se tatúen una línea horizontal en la espalda. La reacción de la gente es pensar que el artista toma a esas personas como esclavos por hacer eso pero el verdadero mensaje que quiere transmitir es cómo esa acción escandaliza a la sociedad pero que les paguen el mismo dinero por trabajar veinte horas en una mina no les parezca tan raro.

https://curatorialnina.blog/2016/10/15/researching-santiago-sierra/

Una teoría propia de María Jesús es que el Arte refleja la sociedad en un contexto socio-cultural. Nos explicó cómo desde la época medieval el hombre había sido la medida de todas las cosas hasta que en la época del paisajista William Turner la naturaleza empieza a cobrar importancia y es la que representa al hombre (ejemplo: lluvia = tristeza). Por último nombra a Marcel Duchamp que utiliza cualquier cosa para representar al hombre (ejemplo: bujía = novia).

Para finalizar la clase nos puso varios ejemplos de frottage que nos ayudaron en el ejercicio que teníamos que realizar y nos enseñó a artistas como López Soldado, Barceló, Sarah Lucas, Jeff Koons o Ernesto Neto.

JEFF KOONS:

https://www.fashionwindows.net/2014/07/hm-celebration-of-the-opening-of-jeff-koons-a-retrospective/

ERNESTO NETO:

https://www.designboom.com/tag/ernesto-neto/

Ejercicio nº 3 de COMPOSICIÓN: Carteles de "Miss Hokusai"

 Este ejercicio consiste en elaborar 5 carteles informativos sobre la película "Miss Hokusai" del director Heiichi Hara del año 2015. Cada uno de ellos debe incluir el título, el año y el nombre del director de tal manera que ayuden a realizar cada composición. Las composiciones que hemos tenido que realizar son: (Enlace de la película "Miss Hokusai": https://www.youtube.com/watch?v=7KfvP_RCum8)

- Composición simétrica

Vanessa Gallardo

- Composición basada en la repetición: la figura o figuras principales aparecen repetidas por toda la escena.

Vanessa Gallardo

- Composición ascendente: la figura o figuras principales se establecen en una posición que comienza en la parte de abajo a la izquierda y finaliza en la parte de arriba a la derecha. Un ejemplo de ello es que el personaje alce el brazo hacia arriba. 

Vanessa Gallardo

- Composición con alusión al fuera de campo

Vanessa Gallardo

- Composición descendente: la figura o figuras principales se establecen en una posición que comienza en en la parte de arriba a la izquierda y finaliza en la parte de abajo a la derecha. Un ejemplo de ello puede ser que el personaje mire hacia abajo.

Vanessa Gallardo

CLASE 14 (19/11/2020): Explicación de una instalación y un frottage

La clase de hoy ha sido más visual. La profesora comenzó corrigiendo y explicando los ejercicios de algunos compañeros sobre el trabajo que mandó de composición de la película "Miss Hokusai".

Después hizo una demostración visual sobre el ejercicio que teníamos que hacer de un frottage. Utilizó cáscaras de huevo, cintas, hilos, alfileres, letras de decoración, hojas naturales, una cremallera e incluso su propio pelo. Nos explicó  que con esta técnica también podemos hacer paisajes e hizo uno en pocos minutos.

A continuación nos enseñó materiales para realizar el ejercicio que teníamos que hacer con materias de carga. Mezcló aguaplast con agua y cola blanca con arena de río. Indicó que cuando ambas materias se secasen habría que pintar la mitad de la superficie para ver los distintos efectos que se consiguen.

Estos dos ejercicios se pueden encontrar en mi blog en dos entradas diferentes con el título de "Ejercicio nº5 de TEXTURAS" y con la etiqueta de "Ejercicios".

CLASE 13 (17/11/2020): Final de Composición e inicio de Texturas

 En la clase de hoy la profesora nos pidió que volviésemos a visualizar el vuelo de los estorninos y lo analizásemos desde dos aspectos: decir qué tipo de composición es y cuántas leyes de la Gestalt se podrían aplicar al vídeo. 

Respecto a la composición podemos decir que es asimétrica dentro de seguir una estética de repetición. Se dispone de manera horizontal con una mirada frontal, dentro de campo, cambiante o inestable y con dominancia de líneas curvas.

Por otra parte, podemos observar varias leyes de la Gestalt: la de proximidad, debido a que al final se encuentran se podía intuir que había dos grupos de pájaros a pesar de estar cerca, la de cierre, porque los pájaros no están pegados pero los agrupamos en formas, y la de simplicidad, porque vemos figuras antes que pájaros juntos.

A partir de aquí comenzamos con el tema principal de texturas. La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo así como la representación visual de dicha materia. Las texturas pueden ser naturales (sensibles al tacto), visuales (remiten a la experiencia visual) o artificiales (simulan o imitan a una natural). Para entender mejor este concepto, visualizaremos diferentes fotos empezando desde una línea, pasando por un color y llegando a identificar un objeto gracias a su textura.

https://www.tudodesenhos.com/d/circulo

  

https://www.activecolor.com/

https://www.frutaspoveda.com/portfolio/produccion-naranjas/

https://vapopalooza.com/product/orange-ice-cream-e-juice/

Como podemos comprobar, gracias a que conocemos las texturas podemos identificar una naranja o un helado de naranja.

Las texturas pueden ser de diferentes tipos: suaves, ásperas, calientes, frías, duras, blandas, metálicas, húmedas, secas, putrefactas así como simuladas o visuales (lo que vemos y lo que tocamos no coincide) y reales (lo que vemos y lo que tocamos sí coincide). Algunos ejemplos de obras son:

RON MUECK: textura ficticia

https://www.mfah.org/exhibitions/ronmueck

CHIHARO SHIOTA:

https://artsandculture.google.com/asset/the-key-in-the-hand-chiharu-shiota/1wGeaLw9twB0LA

A continuación tuvimos que analizar dos imágenes: en un lado estaba una fotografía de unos labios de mujer con los labios pintados con adornos y en el otro lado estaba una revista de Chanel con la imagen de unos labios rojos y el propio pintalabios. También continuamos analizando más obras a nivel completo, es decir, analizando su color, composición y textura y pudimos comprobar el papel fundamental que juegan las texturas tanto en los anuncios como en las exposiciones y obras.