lunes, 11 de enero de 2021

PROYECTO PERSONAL (Tema "La Mentira"): "Cruel realidad"

El trabajo final de esta asignatura consiste en la creación de una obra artística asociada al tema elegido por todos, la mentira. En mi caso lo he querido enfocar desde un punto de vista que fuese menos sentimental. A la hora de hablar de un tema como las mentiras, la mayoría de gente lo asocia a las infidelidades o a la falsedad de las personas haciendo alusión a que todos conllevamos máscaras. Mi proyecto tiene que ver con las mentiras que nos generan nuestros ojos y por tanto, nuestro cerebro.

El enlace es:  https://www.youtube.com/watch?v=OrBe_qZKGw0

Lo que no explico en el vídeo pero sí me gustaría reflejar es de dónde surgió la idea. Recordé las películas de animación "Mulán" y "La Bella y la Bestia"(obra inspirada en el libro de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont). En la primera sale una escena donde Mushu, el dragón que acompaña a la protagonista, se pone en medio de un foco de luz y la pared de una roca para parecer más grande e intentar dar miedo y en la segunda, aparece como elemento principal de la historia y de vida la rosa que se ha de quedar Bestia por maldición de una bruja y que se va marchitando según avanza la película.

https://animusoflife.wordpress.com/2012/02/24/post-5-the-silhouette/

https://www.pinterest.es/pin/283656476509462803/

Intenté fusionar ambas ideas creando un teatro de sombras en el que se narran las tres etapas de la vida: juventud, madurez y vejez, representadas tanto con las proyecciones de objetos como con tres flores con distintas fases de crecimiento.

Vanessa Gallardo (sombras)

Respecto a la idea relacionada con la mentira, quise mostrar la influencia del "Mito de la Caverna" de Platón en mi proyecto al unir ideas y crear dos realidades: la ficticia y la verdadera, tal y como explico en el vídeo.

https://psicologiaymente.com/psicologia/mito-caverna-platon

Por último, me gustaría enseñar dos exposiciones que visité virtualmente y que me ayudaron a la creación del vídeo:

EXPOSICIÓN TEMPORAL "Sombras chinescas": del autor Ramón Casas en el Museo Nacional de Arte de Cataluña para el teatro Els Quatre Gats.

https://www.museunacional.cat/es/ramon-casas-y-las-sombras-chinescas-de-els-quatre-gats-bohemia-e-imaginario-popular

EXPOSICIÓN TEMPORAL "La sombra": de diversos autores en el Museo Thyssen-Bornemisza (primera parte) y en la Fundación Caja Madrid (segunda parte). Esta exposición muestra diferentes obras a lo largo de la Historia iniciándose con "La doncella corintia" de Joseph Wright of Derby de 1782 a 1784 (imagen de la izquierda) y terminando con el fotograma de la película "Nosferatu" de Friedrich Wilhelm Murnau de 1921 (imagen de la derecha).

martes, 22 de diciembre de 2020

CLASE 22 (22/12/2020): Resolución de dudas y simulación de presentación de proyectos

 En la primera parte de la clase estuvimos viendo las fotografías que realizaron los compañeros sobre el ejercicio de las linternas y escuchando los consejos que nos dio María Jesús sobre las cámaras fotográficas.

En una segunda parte estuvimos simulando las presentaciones de los proyectos que tenemos que realizar como trabajo final de la asignatura. 

Por último, la profesora estuvo resolviendo dudas sobre los proyectos personales, sobre todo el contenido que se incluye en el curso y cómo está evaluado, siendo los más importantes el proyecto personal y el blog.

jueves, 17 de diciembre de 2020

CLASE 21 (17/12/2020): La Luz 2

 En la primera parte de la clase nos dio pautas para el proyecto personal sobre la mentira que hemos de realizar. 

Como continuación de la clase anterior, nos explicó el ejercicio que tenemos que hacer con linternas y para ayudarnos nos puso unos vídeos de youtube donde explican diferentes técnicas:


Edu Zamarro: 

Para hacer fotos con Iphone:
Con Android: 

Durante la clase nos dijo que hiciésemos pruebas sobre este ejercicio de luces con linternas para que ella nos pudiese corregir. El ejercicio consiste en hacer una serie de fotografías creativas usando la luz de las linternas de tres formas diferentes.

Los elementos que necesitamos son:

Un lugar donde apoyar la cámara y que no se mueva

- Una linterna

1ª Fotografía: ponemos la cámara a una velocidad del capturador muy baja

Con la linterna y vestida de negro miro a la cámara y hago un dibujo (ejemplo: corazón)

2º Fotografía: iluminamos algo con la linterna

3ª Fotografía: ejercicio creativo, puede tener iluminación de fondo o a la cámara

Como ejemplo de creatividad nos dijo que tapásemos una banqueta o una silla y que pusiésemos una figura o que nos pudiésemos nosotros mismos. Iluminamos el suelo y los pies o la base de lo que estemos usando como objeto e iluminamos la figura. De esta manera, parecerá que está volando.

Estas son las fotos que intenté realizar en casa:

martes, 15 de diciembre de 2020

CLASE 20 (15/12/2020): La Luz

 La luz representa para el ser humano la capacidad de poder ver, pero a lo largo de la Historia su función principal era representar lo divino, lo sagrado e incluso los tránsitos (de la nada al nacimiento y del nacimiento a la muerte). El fuego es una parte muy importante de nuestro desarrollo pues simbolizaba que el ser humano había vencido la noche. 

El concepto que hay que tener claro es que la luz y la sombra van de la mano. Si lo analizamos, la sombra es la ausencia de luz y viceversa y ambas nos aportan volumen, relieve o profundidad.

Existen distintos tipos de luz:

- La iluminación natural: es la que entra en los recintos o la presente en los espacios abiertos. Puede provenir del sol, de la luna o a través del reflejo de los espejos. Como ejemplos nos puso los cuadros de "Las Meninas" de Velázquez y "La lechera" de Vermeer, que tienen una luz muy característica.

https://enviarte.wordpress.com/2012/08/31/ampliando-al-lado-de-las-meninas/

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Milkmaid_(Vermeer)

Por otro lado y siendo un poco más actual, nos mostró al artista EUGENIO RECUENCO:

https://www.pinterest.es/pin/224335625163157246/

- La iluminación artificial: a su vez puede ser de dos tipos: continua o discontinua. La continua se refiere al foco de luz que se mantiene constante y con la misma intensidad, en cambio, la discontinua se parece al flash de las cámaras de fotos debido a que representa un estallido momentáneo o a las linternas.

La profesora nos estuvo explicando la importancia de la luz para el mundo del cine puesto que según el ángulo y la intensidad, una escena puede parecer de una manera u otra. Muchas películas son rodadas de noche y con luz artificial debido a que de ese modo no molestan los cambios de la luz natural y se puede adaptar a lo que se quiera.

A continuación, nos enseñó un muñeco para que averiguásemos su material y, gracias a la luz, se veía que estaba hecho de madera. Lo único que no podemos saber sin tocarlo es exactamente el tipo de madera que es. 

Nos explicó que en el cuadro de "El quitasol" de Francisco de Goya, la sombrilla que tiene un color verde hace que su sombra salga de su color complementario, el rojo. Es una observación que hemos de tener en cuenta a la hora de realizar trabajos con luces y sombras.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Parasol

Desde el punto de vista filosófico nos adentramos en la luz que oculta. En las películas se usa mucho la oscuridad como sinónimo de miedo pero si nos paramos a pensar, una gran cantidad de luz también nos ciega y no nos permite ver lo que hay. La única diferencia entre ambas es que de la sombra siempre se espera este efecto y de la luz no. Para que nos quedara más claro este concepto, nos puso un ejemplo de una sepia. Este animal tiene la capacidad de emitir luz cuando es atacado por lo que es una prueba de que se oculta tras dicha luz.

La época más importante en la que se empezó a dar mucho protagonismo al color y la luz fue el impresionismo, que se contraponía a lo que se había establecido más centrado en el dibujo y el naturalismo. Iniciado por Monet, esta corriente revolucionó el mundo demostrando que la pintura no moría. Crearon diferentes formas de ver puesto que para representar la realidad se acababan de inventar las cámaras fotográficas.

https://ameblo.jp/lupin-akane/entry-10997012930.html

Francis Bacon fue un pintor de estilo figurativo que trabajaba en un estudio sin ventanas debido a que quería parecerse a los genios.

https://nomeatballs.wordpress.com/2011/12/29/francis-bacon/

Después nos puso ejemplos de artistas que trabajan con la luz:

FABRIZIO CORNELI:

https://www.pinterest.es/pin/391179917605388886/

jueves, 10 de diciembre de 2020

CLASE 19 (10/12/2020): La Imagen

 En la clase de hoy hemos hablado sobre el concepto, la utilidad y las aplicaciones de la imagen, los niveles de iconicidad, la diferencia entre realidad e imagen y como apunte extra, la realización de una presentación. 

Existen distintos tipos de comunicación que cambian según la cultura del país en el que nos encontremos: la comunicación no verbal, referente a nuestros movimientos corporales, la comunicación oral, centrada principalmente en el lenguaje y la forma de hablar, y la comunicación escrita, que como su nombre indica hace referencia a todo aquello que esté escrito y que varía dependiendo del idioma.

La imagen es la representación de la realidad y por tanto, podemos decir que es un tipo de comunicación no verbal. Las imágenes se utilizaban antiguamente con una función didáctica en las iglesias debido a que la mayor parte de la población era analfabeta. Se representaban en forma de esculturas y pinturas que eran interpretadas por el cura.

Cuando pensamos en el concepto de imagen creemos que se trata de una fotografía pero eso es un dato erróneo. Las imágenes se encuentran en todo lo que percibimos pero se distinguen según su nivel de iconicidad, pasando desde una fotografía a un pictograma. (*Pictograma*: representación basada en las formas que tienen que ver con el cuerpo o con el elemento al que hacen alusión) Dichos niveles indican los detalles que se den sobre los elementos que aparecen en la imagen. Las siguientes imágenes sobre una manzana se diferencian según su grado de iconicidad, teniendo la segunda manzana mayor grado.

https://creativemarket.com/Saggitarius/901937-Apple-icon-flat

http://www.ibereco.com/articulo/241/manzana-roja

Otro ejemplo que nos ha expuesto la profesora es el caso de dos iconos en Polonia. Aparecían un triángulo y un círculo juntos que significaban que en ese lugar se encontraban los servicios (triángulo para mujer, círculo para hombre). Esto explica que los iconos dependen del país puesto que en otros como el nuestro (España) dichos pictogramas no tienen ese significado.

La utilidad de las imágenes se centra principalmente en informar, comunicar, conocer y guardar instancias y ausencias. Una manera de informar y comunicar se realiza a través de la publicidad o de los periódicos a la hora de dar una noticia. Una forma en la que nos ayuda a conocer es a través de la Historia dado que las imágenes sobre la vestimenta u otras cosas nos permiten conocer sus hábitos y la moda de la época. Por último, se refiere a guardar instancias o ausencias por los recuerdos que nos producen en el cerebro. Gracias a las imágenes podemos recordar a las personas que han fallecido o podemos revivir un momento de felicidad.

En mitad de la clase realizamos una especie de experimento que trataba de la relación entre la mente de las personas. La profesora describió una habitación y dio detalles de la imagen que estaba viendo mientras nosotros nos la imaginábamos. El ejercicio consistía en dibujar lo que nosotros pensábamos que era y luego comparar para así demostrar que salían versiones diferentes de una misma explicación.

Vanessa Gallardo (imaginación de una escena)

Las aplicaciones de las imágenes pueden ser de cualquier tipo. Algunos ejemplos son: informativas, demostrativas, persuasivas como la publicidad, comparativas, decorativas, poéticas, de entretenimiento...

Los pasos a seguir para analizar una imagen son mirar, ver, pensar y analizar. Hemos de fijarnos en lo aprendido a lo largo del curso analizando el tipo de imagen (pintura, fotografía...), el material, el color, la textura, la iluminación...

 Como ejemplo de imagen que ha dado lugar a una conversación sobre la sexualidad en las redes sociales, la profesora ha propuesto al pintor Juan Francisco Casas que realiza obras monocromáticas hechas a bolígrafo. La comparación que se ha planteado es con las pin-ups de los años 30 pero modernizadas en la sociedad actual.

https://www.widewalls.ch/artists/juan-francisco-casas
 
https://www.designfather.com/hyperrealistic-art-by-juan-francisco-casas/


La diferencia entre realidad e imagen es que la realidad incluye todas las sensaciones que nos produce una determinada situación como por ejemplo un olor, un tacto, un sonido...

Por último, nos ha explicado algunos consejos para realizar una presentación. La comunicación no verbal es una parte muy importante por lo que hay que tener en cuenta nuestra colocación con los brazos pegados al cuerpo, la mirada distribuida por toda la sala, una ropa cómoda pero elegante...Por otro lado estaría la dicción, que engloba la pronunciación, el volumen, la entonación, la velocidad...

sábado, 5 de diciembre de 2020

Ejercicio nº5 de TEXTURAS: Instalación artística mediante frottage

 Esta es la segunda parte del ejercicio 5 de texturas en la que hay que realizar una instalación artística mediante la técnica del frottage. Dicha técnica consiste en frotar con grafito sobre una hoja colocada sobre un objeto, de tal manera que se consigue una impresión de la forma y textura de ese objeto. 

El tema del que trata mi instalación es el paso del tiempo a través de las estaciones. Las cuatro hojas están situadas en las horas centrales de un reloj (12, 3, 6 y 9) y cada una tiene un elemento que representa cada estación.

Vanessa Gallardo (Frottage)

Ejercicio nº5 de TEXTURAS: Materias de carga

 Esta es la primera parte del ejercicio 5 sobre texturas, realizada en franjas de 5x5 centímetros sobre cartón. Consiste en mezclar distintas materias de carga con aglutinantes para observar las distintas texturas que se obtienen. Además, la profesora nos pidió que pintásemos la mitad de cada cuadrado para que así viéramos la textura con color. 

Para ello, las mezclas que he utilizado son:

- Aguaplast + agua

- Marmolina + cola blanca

- Arena de río + cola blanca

- Cemento + cola blanca

También se pueden usar otras como cáscaras de huevo, harina, yeso, carbonato cálcico, talco, mica...En los aglutinantes he usado cola blanca porque es de uso común y más fácil de conseguir.

Vanessa Gallardo (texturas)